Ahora os hablo de un pintor que utiliza la linea negra y el color como yo, pero de manera diferente.
​Piet Mondrian (Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.
Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.
La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

Tras residir varios años en París y Londres, en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su obra se vio influida por el dinamismo de la vida urbana y por los ritmos de la música estadounidense, factores que implicaron una mayor atención a las posibilidades constructivas del color. Por influencia de la tradición puritana holandesa y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en permanente contacto a lo largo de su vida, Piet Mondrian dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.

Un saludo y que Dios os bendiga!

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Esta asignatura la cursé en cuarto de carrera y se componia de menos créditos que ''Proyectos II de Dibujo''.
Aqui pudimos desarrollar un libro de artista, desde la idea original hasta la edición final, ademas realizamos diversas actividades creativas como el desarrollo de logos y los pudmos exponer en clase, cara al público.
Durante el curso pudimos exponer en Cevisama, la Feria de cerámica de Valencia y en el metro.
Diseñamos billetes de metro con linograbado y el resultado fue muy original.
Fue una asignatura muy creativa y muy productiva.

Una influencia mía, me gusta su grafismo y expresividad.
(Kutztown, Pensilvania, 1958 - Nueva York, 1990) Artista estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.

Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la dirección de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 presentó una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al año siguiente, sin embargo, se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.


El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas). Sus fuentes son múltiples: desde el arte esquimal y africano hasta la cultura maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china y los all-over de Pierre Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new waveazteca que recuerda a Jackson Pollock y a A. R. Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa.
El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Andy Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.
Keith Haring hizo su primera exposición individual en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982 y, a mediados de los años ochenta, sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli; en estos años hizo pinturas más abstractas, con las siluetas típicas de los puzzles. En 1986 abrió una boutique, la Pop Shop, en la que vendía sus productos; su populismo iba también dirigido a los niños y adolescentes, cuyos monopatines adornaba.
Haring era el nexo de unión, gracias a su formación, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jóvenes responsable de una forma abrasiva de expresión popular. Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

La única galería de arte que se mantiene en pie en mi ciudad, Alicante, 
​La Galería Aural abrió sus puertas en 2001, y se ubica en pleno centro histórico de la ciudad de Alicante. En sus 120 metros de espacio expositivo, divididos en dos plantas, se ha configurado un proyecto que promociona las artes contemporáneas en la zona y el trabajo de artistas que basan sus proyectos en la investigación y el pensamiento creativo actual. En la Galería Aural conviven, pues, todos los medios de expresión de nuestro tiempo: pintura, escultura, dibujo, fotografía, net-art, performances, nuevas tecnologías, instalación, vídeo…
De este modo, la Galería Aural pretende establecer un diálogo artístico entre lo local y lo global, prestando atención a los creadores españoles. Su programación consta de cinco exposiciones anuales dedicadas a artistas de prestigio y autores consolidados de las décadas entre los 80 y 90, así como a artistas emergentes. En este espacio, además, se pretende impulsar la actividad cultural de los autores alicantinos en ferias, convenciones y diversos proyectos.
Algunos de los artistas que han expuesto sus trabajos en la Galería Aural son Anna Bella Geiger, Paula Anta, Paco Valverde, Ferran Gisbert,  Ángeles Agrela, Luis Gordillo, José Piñar, María Zarazúa, Juan Carlos Nadal, Isaac Montoya, Samuel Ortí, Nelo Vinuesa, Petra Kaltenmorgen, Jesús Rivera…
Desde mayo de 2012 la Galería Aural emprende un proyecto editorial para la edición de publicaciones de proyectos de artistas contemporáneos españoles.
Un saludo y que Dios os bendiga!

Una historieta que leí de pequeño, Goomer es una serie de historietas de humor creada en 1988 por el guionista Nacho Moreno y el dibujante Ricardo Martínez para "El Pequeño País", luego publicada en otras revistas y adaptada a película de animación y serie web.  Narra las aventuras de un astronauta terrestre que se adapta a vivir en un planeta lejano habitado por una civilización inteligente. En la historieta se dan a conocer diferentes tipos de sociedades, personajes escalofriantes y formas de vida desconocidas, pero a veces de una gran inocencia comparadas con el "terrorífico" habitante procedente de la Tierra.
Argumento y personajes
La serie, que empezó esporádicamente y poco hilvanada, va desarrollando conforme a su consolidación una trama de triquiñuelas y engaños utilizados por los personajes centrales, especialmente en sus desastrosas relaciones de pareja. Cuenta además la rutinaria, monótona, y convencional vida del planeta y sus absurdos en una parodia con la cultura terrestre. La serie ha variado su temática adaptándola además a la línea editorial de los periódicos donde se publicaba.
Su personaje central es Goomer, un terrestre expatriado que representa al español pícaro de clase obrera, con bajo nivel académico y mucha caradura. Goomer es un transportista (camionero espacial) golfo, mentiroso, tosco, basto, bajito, barrigón y medio calvo que aterriza en un planeta en el que decide quedarse.
El transportista espacial en su nuevo planeta, decide vivir sin trabajar y a costa de su pareja. Su novia, al menos eso es lo que ella se considera, es una extraterrestre de tres ojos relativamente atractiva que se llama Elma y a la que Goomer chulea constantemente, mientras trata de seducir a la hermana pequeña de su novia, mucho más atractiva y joven. También tiene un amigo, el también extraterrestre Op, al que cuando no puede chulear a su novia Elma, también intenta gorronear.
Otros personajes del cómic son los padres de Elma, su hermana pequeña estudiante universitaria, una cucaracha galáctica con la que Goomer tiene una aventura amorosa a espaldas de Elma y un ascensor con el que Elma tiene a su vez una aventura amorosa. El padre de Elma tiene una personalidad muy parecida a la de Goomer mientras la madre de Elma la tiene a la de la propia Elma.
Trayectoria editorial
Goomer es obra de Ricardo Martínez, chileno nacido en 1956, dibujante, y Nacho Moreno, español de Vitoria, nacido en 1957, guionista. Son amigos desde la infancia y desde aquellos años comparten dibujos e historias. Goomer es fruto de aquella pasión juvenil y ambos son los artífices de la serie de historietas con Goomer como protagonista, que el 10 de abril de 1988 comenzaron a publicar en el número 332 de El Pequeño País.
Dos años más tarde, Ricardo pasó al equipo fundacional de El Mundo, como subdirector de ilustración y, como cabía esperar, tiró de su amigo Nacho. En este periódico se comprometieron al chiste político, cuyo largo trabajo fue premiado por el Club Internacional de Prensa en 1998.
En 1992 pasó a "El Jueves". La historieta también ha sido tomada para realizar material pensado para la práctica del español como lengua extranjera, por el Centro Virtual "María Moliner", en la Consejería de Educación en Brasil.
Premios y nominaciones
2005 Premio Haxtur "Al Humor" a Ricardo en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias
2000 Nominado al Premio Haxtur "Al Humor"
2002 Nominado al Premio Haxtur "Al Humor" por Goomer
2011 Nominado al Premio Haxtur "Al Humor" a Ricardo
Adaptaciones a otros medios
En 1999, se estrenó una película de animación titulada Goomer, con dirección de José Luis Feito y Carlos Varela, y que obtuvo un premio Goya.
Dos años después, El Mundo.com presentó una serie web de 13 mini episodios, dirigidos por Jordi Amorós, Goomer: El gorrón de las galaxias.
Un saludo y que Dios les bendiga!

En la carrera de Bellas Artes pude cursar la asignatura de paisaje, en ella pintábamos al aire libre en el botánico de Valencia.
Teniamos una caseta para los alumnos donde podiamos guardar los utensilios, los lienzos y las tablas.
Nuestro profesor se daba vueltas y nos aconsejaba con mucha paciencia, tambien aprovechaba en la universidad para darnos charlas teóricas.
Lo peor de pintar al aire libre era la luz del sol, tan cambiante con el paso del tiempo, lo mejor era percibir todo con su verdadero volumen.
Gracias a esta asignatura pudimos exponer en la casa museo Blasco Ibáñez, una exposición diversa en estilos pero unitaria en el tema, el homenaje a tan insigne escritor.
​Un saludo y que Dios os bendiga!

​Ahora os voy a hablar de un importante museo de la ciudad de Valencia que visité en mi etapa de estudiante de Bellas Artes
El Edificio
El museo se ubica en una construcción del barrio de Sant Francesc, sobre el mismo solar donde se encontraba el Hospital de los Inocentes (el primer centro psiquiátrico de la historia), del cual sólo queda la parte central (hoy Biblioteca Pública), mientras los restos arqueológicos del complejo hospitalario se esparcen por los jardines que se encuentran ante el mismo MuVIM. Es obra del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra. Constituye uno de los mejores ejemplos de arquitectura contemporánea funcionalista de la ciudad.​ El 2001, recibió el premio CEOE de Arquitectura, otorgado por la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE)
 
El edificio, hecho de hormigón, tiene una longitud de 75 metros y obtuvo el premio Dragados 2001. Consta de tres grandes áreas: los espacios expositivos destinados a la muestra permanente La Aventura del Pensamiento; el área de exposiciones temporales y el salón de actos; y la zona interna, donde se sitúan la biblioteca, el centro de estudios y administración. Las tres áreas confluyen en el espacio más representativo y de mayor capacidad del museo: el vestíbulo, al cual se accede desde la fachada principal y desde la lateral. En diciembre de 2012 se inauguró el jardín de 1,7 hectáreas,​ uno de los espacios verdes más importantes de la ciudad, según un proyecto del mismo arquitecto que diseñó el edificio, una propuesta ya anunciado en 2000, que fue paralizado por el Ayuntamiento y la Diputación de Valencia.
 
Colecciones
Permanente: La Aventura del Pensamiento
La exposición La Aventura del Pensamiento, ocupa un espacio de más de 2.000 m², y ofrece al visitante un recurrido a través de la historia acompañado por guías caracterizados de monjes medievales, amas de casa burguesas o modernos investigadores. Ante el visitante desfilan los acontecimientos y los personajes que han construido el pensamiento y la sociedad moderna, todo esto narrado con un lenguaje audiovisual y elementos arquitectónicos que recrean, entre otros, los ambientes monacales del siglo XV o los burgueses del XVIII. La visita se estructura en quince bloques temáticos que permiten al visitante recorrer los acontecimientos de los últimos cinco siglos y que lo conducen a través de la historia desde la Edad Media hasta nuestros días, pasando por la Ilustración y la Revolución Científica y Industrial.​ La visita a esta exposición dura una hora y hay que reservar cita en el 963883730.
 
Temporales y resto de servicios:
 
La visita al MuViM permite acercarse a una nueva manera de entender el museo como espacio de interacción cívica y de reflexión sobre los problemas y la fisonomía de nuestra sociedad actual, a través de sus exposiciones temporales, ciclos de conferencias, proyecciones audiovisuales, de su Biblioteca y Centro de Estudios o sus talleres didácticos.
 
El museo ha coordinado exposiciones sobre "La Casa de Borbón: Ciencia y Técnica en la España Ilustrada",​ sobre dibujantes como Max y Savitry y Paco Roca;​ una propuesta de plastilina: "Stop Motion: don't Stop";​ grandes montajes que agrupan tres exposiciones bajo una misma temática como "Las otras fronteras";​ se ha expuesto el patrimonio de la Diputación de Valencia;​ varias apuestas por la tipografía; y otras tantas sobre fotografía​ y cine.​ En 2016, con la vuelta del primer director, Rafael Company,​ el museo recupera su esencia y apuesta por el arte por su vertiente más purista y programa la exitosa "La Modernidad Republicana en Valencia. Innovaciones y Pervivencias en el arte figurativo (1928-1942)",​ con obras de Josep Renau, Artur Ballester y Vicent Canet.
 
Además, el MuVIM es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM)20​ y es la sede administrativa de la Asociación de Ciudades y Entidades de la Ilustración (AICEI).
 
 
La Biblioteca
 
La Biblioteca del MuVIM.
La Biblioteca y Centro de Documentación del MuVIM es una biblioteca especializada en Ilustración y Modernidad situada en el mismo edificio del museo, e inaugurada el 20 de octubre de 2004
 
Cuando en 2004 se inaugura la biblioteca del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, su fondo bibliográfico lo formaba la unión de tres colecciones: una adquirida para formar el núcleo fundacional de la Biblioteca del MUVIM, y las otras fruto del traslado de la Biblioteca General de la Diputación al MuVIM.​ Unos meses más tarde se incorporaba la de la antigua Institución Valenciana de Estudios e Investigación, IVEI. Sus contenidos son:
 
Fons fundacional: constituido por las obras del pensamiento ilustrado en ediciones históricas, obras del ciclo revolucionario, Revolución francesa, Napoleón y expansión francesa en Europa y obras de pensadores liberales y reaccionarios de la primera mitad del siglo XIX, etc.
La Biblioteca General de la Diputación: formada por las publicaciones editadas por la Corporación Provincial y la Institución Alfons el Magnánimo; además de todas aquellas obras que han ido adquiriendo a lo largo de los años. Cuenta con una interesante colección de obras de temática valenciana: historia, sociedad y cultura de la primera mitad del siglo XX; un importante fondo antiguo formato por obras impresas en los siglos XVI al XIX y grabados sueltos de vistas de los pueblos de la provincia del siglo XIX. Completa este fondo una interesante colección cartográfica de los siglos XVII al XX.
La Colección Alfons Roig: formada por la biblioteca privada del padre Alfons Roig Izquierdo (1903-1987), que fue dada a la Diputación de Valencia en 1985. Su fondo es muy variado: filosofía, liturgia y teología, literatura, ensayo, pero sobre todo arte: manuales, catálogos de exposiciones, etc.
La Biblioteca de la Institución Valenciana de Estudios e Investigación (IVEI). Colección incorporada en marzo de 2005. Se trata de la biblioteca dependiente de esta institución de investigación pionera valenciana que se formó en los años ochenta. Reúne obras de pensamiento político-social y cultural que destacaron en el ámbito internacional durante los años que funcionó la IVEI (1981-1997). Cuenta con una interesante hemeroteca.
La biblioteca del MuVIM sirve de apoyo bibliográfico y documental a MuVIM, colaborando con sus actividades (exposiciones, congresos, publicaciones, etc.). De aquí su especialidad en contenidos claves de la Ilustración (pensamiento ilustrado), historia valenciana, así como en fotografía y diseño gráfico, objeto de las exposiciones temporales (carteles, fotografías, libros ilustrados, tipografía, grabados, etc.). Entre sus adquisiciones se incluye una colección de libros, editados durante los años de la Segunda República, para formar parte de la exposición Modernidad Tipográfica. Del mismo modo que se adquirió una colección de libros, editados por la editorial Prometeo, para formar parte de la exposición sobre Blasco Ibáñez, realizada en 2011.
 
A finales de 2014 se adquirió la llamada "Biblioteca Lambert". Se trata de la colección bibliográfica de André-Louis Lambert-Perret (1851-1929), arquitecto suizo además de historiador del arte e ilustrador, que se instaló en Xàbia el 1920 y murió el 1929. Incluye, además, la de su hijo André Lambert Jordà (1884-1967), natural de Stuttgart (Alemania), quien también se consagró en las Bellas artes y, en particular, al grabado aplicado a la edición de libros. Su vida transcurrió entre París y Xàbia, pero fue en esta última ciudad donde estableció su hogar y de donde procede la biblioteca. La donación de esta biblioteca ha sido ofrecida por la hija y nieta de los protagonistas, Miracle Boutan-Lambert.
 
Plano del Pare Tosca
 
Plano del Pare Tosca expuesto en el Hall del MuVIM.
El museo inauguró, el 27 de marzo de 2003, una maqueta que recreaba el plano del Pare Tosca​ y que mostraba cómo era la capital valenciana en el siglo XVIII (el Siglo de las Luces o de la Ilustración) y se podía comprobar la apariencia de una ciudad europea del Antiguo Régimen. Todos los edificios de la maqueta (incluyendo 450 manzanas de casas) están talladas y pintadas a mano por maestros artesanos.
 
La maqueta estaba construida a escala 1:500 y ocupa una extensión de 24 metros cuadros. Además, incorpora también cuatro pantallas de ordenador, fibra óptica para la iluminación de los edificios más destacados de la ciudad.​
 
El plano del padre Tosca (1704) fue considerado, durante años, el primero de la ciudad hasta que se descubrió el de Antonio Mancelli, realizado 100 años antes.
 
Tomás Vicente Tosca y Mascó nació en Valencia y fue considerado el primer matemático de la época. Arquitecto, topógrafo, físico y eclesástico, se dice que colaboró en la construcción de la fachada plateresca de la Catedral; diseñó y construyó el Paraninfo de la Universidad de Valencia; y es recordado por el plano topográfico de la ciudad. en la fachada del número 29 de la calle Serranos. donde nació, hay una lápida en su memoria.
 
La Torre Almohade
 
La sala de la Muralla, con la Torre Almohade.
El museo contiene, en un primer nivel bajo tierra, los restos amurallados de Balansiya, la ciudad islámica de Valencia, que estuvo fortificada con una muralla y torres. El pueblo almohade norteafricano la reforzó, entre finales del siglo XII e inicios del XIII, con torres avanzadas y asiladas, como esta que protegía el acceso sur de la ciudad por la Via Augusta.
 
La torre, de 22 metros de lado, se hizo con un encofrado de hormigón con piedras y cal, pero esta solidez no fue suficiente para sobrevivir a la nueva urbanización después de la conquista de la ciudad por Jaime I, en el año 1238. La torre continuó en pie hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando sobre ella se construyeron viviendas, ya dentro de la nueva muralla cristiana.
 
Después quedó enterrada, en el olvido, hasta que, en los años 1997 y 1998, las excavaciones arqueológicas para construir el MuVIM la sacaron a la luz y la declararon, en el año 2007, como Bien de Interés Cultural. Ver de cerca esta gran torre en el sótano del museo nos traslada a imaginar el esplendor de aquel momento.
 
Un saludo y que Dios os bendiga!

Este es mi lugar de residencia actual, un sitio tranquilo y luminoso donde puedo dar rienda suelta a mi creativiad y con la playa a solo dos kilómetros.  San Juan de Alicante (en valenciano y oficialmente Sant Joan d'Alacant) es un municipio del sur de la Comunidad Valenciana(España) integrado en el área metropolitana de Alicante-Elche, en la provincia de Alicante; su casco urbano dista ocho kilómetros del centro de la ciudad de Alicante. Cuenta con 22.897 habitantes (INE 2016).
En el municipio se encuentra el Campus de Ciencias de la Salud de la Universidad Miguel Hernández.
San Juan de Alicante se encuentra en el centro geográfico de la comarca tradicional de la Huerta de Alicante. Sus límites son Muchamiel al norte y al oeste; Campello al norte; y Alicante al sur y al oeste. Con estos municipios y los del resto del área metropolitana comparte numerosos servicios, como los bomberos o el transporte urbano.
​Se sitúa sobre un terreno prácticamente llano, siendo su altitud sobre el nivel del mar de 40 metros, y la superficie total del término es de 9,64 kilómetros cuadrados. El clima es suave y templado y el único río que cruza parte del término es el Monnegre o río Seco, que pasa por la parte norte, marcando el límite con Campello.
Un saludo y gracias por leerme.
​Que Dios os bendiga!

De los pocos comics estadounidenses que he leído, Capitán América (en inglés Captain America), cuyo nombre real es Steve Grant Rogers, mejor conocido como Steve Rogers es un superhéroe y justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics  (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación.
 
El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los Estados Unidos, y está armado con un escudo (compuesto de una aleación de un metal Extraterrestre "Adamantium" y de Vibranium que se encuentra en continente Africano y más específicamente en el país de Wakanda) indestructible el cual arroja a sus enemigos. El personaje es generalmente representado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a la cima de la perfección humana por un suero experimental para ayudar a los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, él queda atrapado en el hielo y sobrevive en animación suspendida hasta que es revivido en el presente. A pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, él sigue siendo una figura muy respetada en su comunidad, incluyendo el convertirse en el líder de los Vengadores durante mucho tiempo.
 
El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain America. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y series de televisión, más recientemente en el Universo Cinematográfico de Marvel interpretado por Chris Evans en Captain America: The First Avenger, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War y Avengers: Infinity War.
 
El Capitán América está en el sexto puesto en el Top 100 Héroes del Cómic de Todos los Tiempos (2011)​ de IGN, y en el segundo puesto en su lista de Top 50 de Los Vengadores (2012).​ según algunas publicaciones.
Un saludo y que Dios os bendiga!
 

Otra serie de mi infancia, Sherlock Holmes es una adaptación en anime de las aventuras de Sherlock Holmes, el personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle. En ella, los personajes aparecen como animales con apariencia antropomorfa, en su mayoría perros, como los propios Holmes y Watson. La serie tiene alguna influencia de la estética steampunk, con aparatos de vapor de apariencia exótica, así como elementos de ciencia ficción. Está compuesta por 26 episodios emitidos en Japón entre 1984 y 1985.
 
Es un proyecto conjunto entre la japonesa TMS Entertainment y la italiana RAI, de 1981. Seis episodios fueron dirigidos por Hayao Miyazaki, mientras que el resto se deben a Kyosuke Mikuriya.
 
En la versión inglesa recibió el nombre de Sherlock Hound, un juego de palabras con Holmes y Hound, a la vez sabueso, y referencia a la apariencia de perro de los personajes.
 
En España la serie se emitió principalmente en TVE, debido al gran éxito que tuvo la serie se repitió en varias ocaciones por el mismo canal y también fue emitida en otros canales como ETB 1, ahora se puede ver en Filmin. También fue distribuida en VHS y en DVD.
 
Producción
Es la última serie de televisión en que trabajó Miyazaki.​ Éste dirigió 6 episodios (y escribió los guiones de algunos de ellos), pero en 1982 la serie fue congelada por problemas de copyright con los herederos de Arthur Conan Doyle. En 1984, tras la resolución del problema legal, TMS Entertainment decidió hacer más episodios y transmitirlos por televisión como estaba pensado inicialmente, aunque con un equipo distinto al de los primeros 6 episodios.
 
Dos de los episodios, La aventura del Carbunclo Azul y Tesoro bajo el mar fueron mostrados en los cines junto a Nausicaä en 1984, con la advertencia "Esta película no tiene nada que ver con el Sherlock Holmes de Conan Doyle".​ Estos episodios suelen considerarse como una película en sí misma. En ella, los nombres de Moriarty y la señora Hudson pasaron a Moroach y Ellison por problemas con los derechos. Además, en esta producción también se cambiaron el ending y el opening.
 
Argumento
Sherlock Holmes es un investigador privado que vive en Londres. Acompañado de su amigo, el doctor Watson, lucha contra los planes de su archienemigo, el profesor Moriarty. Suele ayudar a la policía, liderada por el inspector Lestrade de Scotland Yard. En cada capítulo de la serie, se enfrenta a un nuevo plan de Moriarty, el cual siempre consigue desbaratar. Éste debe entonces escaparse de la policía, que acaba muchos episodios persiguiéndole, aunque sin llegar a atraparlo nunca.
 
La serie muestra un caso distinto en cada episodio, y salvo algunas ocasiones, no hay conexiones entre ellos. En el último de todos la historia de Holmes no queda zanjada, dejando abierta la posible continuación de este anime, que no llegó a realizarse.
 
Personajes
Existe una serie de personajes recurrentes en todos los capítulos (a partir del segundo), además de los que aparecen ocasionalmente como clientes de Holmes o personajes secundarios:
 
Sherlock Holmes: es alto, silencioso, inteligente y despreocupado. Tiene conocimientos en muchos campos de la ciencia, y le gustan los experimentos químicos. Usa su saber para ejercer como investigador privado. Siente afecto por la señora Hudson, el ama de llaves de su casa. Su archienemigo es el Profesor Moriarty, al cual nunca consiguen atrapar, pero cuyos planes frustran en cada capítulo.
Doctor Watson: es mucho más bajo y ancho que su amigo, y a veces algo sarcástico. Es médico de profesión, y tras conocer a Holmes se instala en su misma casa, porque pasan a trabajar juntos como investigadores. Le acompaña en todas las aventuras que corre en la serie. También siente algo por la señora Hudson.
Profesor Moriarty: es un genio del crimen, un ladrón muy inteligente que prepara cuidadosos planes para conseguir lo que quiere. Se muestra burlón con su perseguidor de la policía, Lestrade, y sólo teme a Holmes cuando intenta realizar un robo. Tiene dos secuaces, Todd y Smiley, que siguen sus órdenes al pie de la letra. Es un personaje con un gran ego: se cree el Napoleón del crimen, y en varias ocasiones, Holmes desbarata sus planes valiéndose de su vanidad.
Inspector Lestrade: es el miembro de Scotland Yard que dirige todos los casos que aparecen en la serie. Suele colaborar con Holmes en su resolución, aunque le disgusta que participe en su trabajo y a menudo intentar atrapar a Moriarty antes que él. Se toma muy en serio la captura de Moriarty, como algo personal, pero nunca lo consigue del todo, y el villano escapa en todas las ocasiones. Aunque su personaje suela resultar ridículo (acapara las humillaciones), su energía y valor personal resultan infatigables y en ocasiones logra éxitos significativos, al recuperar personalmente el botín robado (como en el episodio de las langostas), pero sin alcanzar a los malhechores.
Señora Hudson: es la joven ama de llaves de la casa de Holmes y Watson. Es muy bella, diligente y simpática, y lleva la casa y el jardín con gran dedicación. Tanto Holmes como Watson sienten algo por ella, aunque nunca parece darse cuenta. Estuvo casada con Tim Hudson, piloto e ingeniero de aviones, pero éste pereció en un accidente de aviación. Ella, que hasta entonces era muy querida y conocida entre los pilotos por sus habilidades tanto como excelente piloto, como para conducción de coches de carreras, abandonó todo aquello, y pasó a dedicarse a su oficio actual como ama de llaves de Holmes.
Todd y Smiley: son los dos secuaces de Moriarty, que llevan a cabo el trabajo sucio en sus planes. Antes de entrar a su servicio, eran piratas (en el barco del primer episodio). Smiley es más alto y despistado, bastante simple a veces. Todd, por el contrario, es más irascible y suele reprender a su compañero por sus acciones. Ambos suelen hacer el trabajo sucio en los planes de Moriarty, que normalmente les obligan a llevar disfraces variados.
Ambientación
La acción se encuentra situada en la época victoriana, en Londres, aunque suelen aparecer aparatos basados en máquinas de vapor o similares que permiten recordar al género de ciencia ficción Steampunk. Algunos de los capítulos recuerdan vagamente a los relatos originales de Conan Doyle, como el del Carbunclo Azul, aunque sólo en nombre.
 
Todos los personajes son perros de apariencia antropomorfa, apareciendo personajes de todas las razas caninas imaginables. Por lo demás, nunca se hace mención a ello, y la acción no se relaciona en ningún momento con este hecho, salvo en un episodio (La pequeña cliente) y en la versión para España del doblaje, donde la joven ladronzuela agarra el hocico del Profesor Moriarty y éste dice No me tires del hocico!, haciendo alusión a su condición canina. Es la única referencia al aspecto antropomorfo de los personajes ya que un ser humano no tiene hocico. No se ha podido demostrar si fue una improvisación del actor de doblaje para España o estaba así en el guion original.
 
Banda sonora
El tema de opening es Sora Kara Koboreta Story (Una historia que cayó del cielo) y el ending es Thames Gawa no Dance (El baile del río Támesis), interpretadas por el grupo japonés Da Capo,​ con Tokuko Miura como escritor de las letras, Ken Sato como compositor del opening, Norimasa Yamanaka del ending y Ryo Fukui cantando. El resto de la banda sonora es obra de Kentaro Haneda, con algunos temas basados en el opening y el ending.
 
En el doblaje en español de la serie se cambiaron tanto el ending como el opening por un tema distinto, cuya canción trataba sobre el propio Holmes, basándose en la misma canción del opening de la versión italiana. Esta canción estaba cantada por el Grupo NINS.​
 
Datos de producción
En el capítulo 7, Una imagen sagrada desaparece, la estatua en cuestión es un ángel de oro. Sin embargo, en contra de lo que cabría esperar en la serie, dicho ángel no tiene cara de animal antropomorfo, sino absolutamente humana.
En el episodio 14 el caso de las Langostas de coral, no son en si langostas sino que en realidad son Bogavantes, ya que las langostas no poseen pinzas y sus antenas son cortas comparadas con su cuerpo, mientras que las típicas langostas poseen un par de larguísimas antenas
Las langostas, denominadas también langostas espinosas o de roca, se caracterizan, como su nombre indica, porque presentan el caparazón recubierto de pequeñas y numerosas espinas. En la cabeza tienen dos pares de antenas (palpos) y ojos compuestos. Las langostas carecen de las grandes pinzas de los bogavantes y presentan la cola con forma de abanico.
 
En el capítulo num 22 la Maravillosa Maquina Voladora se menciona la marca Savoia Marquetti, una clara referencia al famoso constructor italiano de aviones de la Segunda Guerra Mundial Savoia Marchetti como el SM-79 Sparviero o el SM-81 Pipistrello
Los coches de policía de la serie podían llegar a contener más de una docena de agentes a pesar de su reducido tamaño, y otros tantos eran capaces de ir sobre el coche durante las persecuciones (agarrados a cualquier parte), demostrando la increíble resistencia y potencia de estos vehículos.
Algunos de los ingenios voladores que aparecen recuerdan a las posteriores obras de Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento y Porco Rosso. Entre los que muestra Moriarty, hay versiones mecánicas de un Pteranodon rosa, un cuervo, y un dragón.
Se muestran barcos veleros en el Támesis, pero los puentes que lo cruzan, tal como han sido diseñados en la serie, no permitirían el paso de estos barcos dada la altura de sus mástiles.
En el capítulo 24, el inspector Lestrade es terriblemente humillado por Moriarty, e intenta suicidarse tirándose del Big Ben, aunque sus agentes le detienen. Esta escena, aunque no muy apropiada de un programa infantil occidental, puede entenderse como asociada a la mentalidad tradicional sobre el honor en Japón, a pesar de que en la actualidad no se lleve hasta ese extremo con frecuencia. En la versión española, esta escena también aparece, aunque el doblaje se encargó de "disimularlo", con Lestrade gritando como loco que atrapará a Moriarty mientras le repite a los policías (que le están sujetando para que no se tire) que le suban de una vez antes de que se caiga.
Existe un juego de máquina recreativa llamado "The Great Ragtime Show" o "Boogie Wings" en la versión japonesa que curiosamente parece estar ambientado perfectamente en esta serie. Sin embargo hay un detalle muy especial, al contrario que en la serie y aunque los dibujos que intercala el juego entre niveles tienen la misma ambientación se ve claramente que aquí todos los personajes son humanos, aunque sean copias iguales de los personajes de la serie. incluso el profesor Motiarty hace su entrada