En el curso 2007-08 pude cursar estudios en la Academia Real de Bellas Artes de la ciudad de Lieja, al este de Bélgica.
Allí cursé tres asignaturas, dos de dibujo y una de pintura.
Al principio era duro por cuestión del idioma, pero al final me acostumbré.
Nunca me adapté a la ciudad de Lieja, pero gracias al tren pude recorrer todo el país y lo disfruté muchísimo.
Como Bélgica es un enclave privilegiado en Europa, cerca de grandes capitales, aproveché y conocí Londres, Luxemburgo, Amsterdam, Maastricht, Berlin y volver a mi querida París
Entre clases con modelo del natural aproveché también para desarrollar la técnica del rotulador.
Una experiencia que valió mucho la pena.
​Un saludo y que Dios os bendiga!

Nacido en Recife, ciudad ubicada en la parte noreste de Brasil, Britto creció en una familia modesta, con carencias en su juventud por compartir con ocho hermanos y hermanas. Sin embargo, su creatividad innata le permitió llenar su vida con imágenes de un mundo mucho más grande y bello que aquel en el que vivía. Siendo un autodidacta desde temprana edad, pintaba lo que veía e imaginaba en superficies que encontraba, como periódicos, cartones o pedazos de cualquier material sobre el que pudiera pintar. Con una pasión desmedida por sobresalir, fue académicamente próspero. Aun así, su naturaleza artística lo llevó al deseo de buscar experiencias fuera del aula. En 1983, Britto viajó a París, Francia, donde fue introducido a las obras de Matisse y Picasso. Después de exponer en unas cuantas galerías y eventos privados, fue alentado a viajar a los Estados Unidos, donde el arte pop estaba en su apogeo.
Ha vivido en Miami, Florida, desde 1989. Poco después de su arribo en los Estados Unidos, Michel Roux, fundador de la campaña Absolute Art de Absolute Vodka, se topó por coincidencia con el primer estudio de Britto en Coconut Grove, Miami. Sin dudarlo, Roux le pidió a Britto que reinterpretara la famosa botella, que después sería publicitada y vista por millones. Así, Britto pasó a formar parte del escenario mundial del arte, cuyas campañas y clientes crecieron y diversificaron, entre los cuales se encontraban FIAC Paris y Art Salon Hong Kong. Sus exposiciones fueron llevadas alrededor del mundo, entre los cuales se encuentran la campaña presidencial del gobernador Jeb Bush en 2016, así como Monsanto, Bain Capital, Movado, Philip Morris, Academi (anteriormente conocido como Blackwater), Disney, Enrico Coveri, Pepsi, las Naciones Unidas, BMW, Royal Caribbean Cruises y, recientemente, Grupo Carso de México.​ Britto tiene su galería principal en South Beach, Miami, sobre Lincoln Road. Su nombre y marca han sido discutidos en medios importantes de comunicación como Forbes, Vanity Fair, The New Yorker, ARTNews y muchos más.
En 2017, su estrella en el Paseo de la Fama de Miami fue inaugurada, la cual diseñó él mismo.

Es este libro uno de los más interesantes que he leído en los últimos años, altamente recomendable.
El camino del artista: un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.
La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.
El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.
Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.
«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».
​Julia Cameron

La vuelta al mundo de Willy Fog, producida en 1983, es una serie de dibujos animados española basada en la obra de Julio Verne La vuelta al mundo en ochenta días. En el dibujo animado los personajes están representados mediante animales antropomorfizados. Fue una producción de BRB Internacional encargada a Nippon Animation y TV Asahi, y en asociación con Televisión Española, al igual que en otras series de gran relevancia, como D'Artacan y los tres mosqueperros.

Personajes:

• Willy Fog : Se juega la mitad de su fortuna (20.000 libras) en una apuesta a que consigue dar la vuelta al mundo en 80 días. Es bien conocido en naciones debido a su fortuna y estilo, aunque nunca se dice mucho de su vida fuera de la apuesta. Fog detesta el uso de la violencia, pero siempre recurre a su fiable bastón, que maneja con gran habilidad, si es necesario defender a sus amigos. Es un león.
• Rigodón: Es el talentoso mayordomo francés de Fog (adaptado del personaje de Passepartout de la novela). Antiguo artista circense, Rigodón dejó su trabajo por su desagrado por tener que viajar, ofreciéndose trabajar para Fog con la esperanza de que éste, con su vida establecida en Londres, no fuese dado a los viajes largos; sin embargo, previsiblemente, le sale el tiro por la culata. A pesar de ello, Rigodón sigue con lealtad a su amo. Es un gato, a pesar de que otras fuentes afirmen que es un lince, algo sin sentido si nos fijamos en la cola y las orejas del personaje. Es de París y habla con un marcado acento francés.
• Tico: Amigo de Rigodón y su antiguo compañero en el circo. A pesar de que algunas fuentes afirman que es un ratón, con sólo fijarnos en la cola podremos confirmar que es un hámster. Es de nacionalidad española (gaditano para más señas) y tiene un marcado acento andaluz, conocido por su masivo apetito. Debido a su tamaño, Tico puede esconderse en cualquier lugar, y siempre porta un reloj de sol con el que mide los días que quedan para cumplir la apuesta. Es una creación original de la serie.
• Romy: Princesa india (adaptada del personaje de Auda de la novela) rescatada por los protagonistas cuando iba a ser quemada viva junto al cadáver de su difunto esposo para honrar a la diosa Kali. Inicialmente uniéndose al grupo para encontrar a sus parientes en Singapur, pronto Romy se enamora de Fog y se convierte en su compañera de viaje. Es una pantera india.

Esta asignatura la cursé en mi último año de carrera de Bellas Artes y podría llamarse perfectamente ''pintura y arte pop'' pues en ella aprendimos muchas técnicas de esta disciplina.
Principalmente aprendimos a pintar en tintas planas, a trasferir fotografias a otros soportes y a valernos de los collages o los ensamblages para expresarnos.
Pudimos exponer en clase la vida de un artista en concreto y al final se hizo una exposición en la que no participé.
Fué aqui donde tomé contacto por primera vez con la pintura acrílica después de haber pintado toda la vida al óleo.
Pintura y medios de masa me ayudó enormemente a pintar como lo hago ahora aunque no tiene nada que ver con lo que aprendí en la facultad.
Un saludo y que Dios os bendiga!

Aquí hago una reseña a una serie de dibujos animados que me ha influido a la hora de dibujar, Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.La familia fue concebida por Groening y poco después debutó en una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks.​ Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.​ Los cortos pasaron a formar parte de El show de Tracey Ullman el 19 de abril de 1987,​ pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989, se han emitido más de 600 episodios, habiendo finalizado su vigésimoctava temporada.​ En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: You Kent Always Say What You Want. En la mayoría del mundo los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.
Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 25 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX,​ y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo.​ El gruñido de fastidio de Homer «D'oh!» ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas comedias de situación animadas para adultos.

Un saludo y que Dios os bendiga!
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Adami es un artista que ha influido un poco en mi manera de pintar, salvando las distancias, Valerio Adami recibe una sólida formación en el estudio de Achille Funi, en la Accademia di Belle Arti di Brera, de Milán (1951-54). Se instala en París en 1957, y a partir de entonces desarrolla su actividad a caballo entre Francia e Italia.
Su estilo inicial es expresionista, y combina imágenes violentas y chistosas, bajo influencia de Roberto Matta y las tiras de cómic. Protagoniza su primera exposición importante en 1962 (Londres, Institute of Contemporary Art), y pronto participa en la DocumentaIII de Kassel.
A mediados de los 60, Adami fija su estilo más conocido, de influencia pop: imágenes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensos colores planos. Su proceso creativo arranca de fotografías y demás imágenes de su entorno, que desmenuza, combina y presenta en formas esquemáticas. Su éxito es rápido, y en 1968 representa a Italia en la Bienal de Venecia.
En esa época, decora con cuatro grandes murales la sede del Firstar Bank en Madison (Wisconsin, EE.UU.)
Las imágenes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos de la sociedad moderna, objetos sacados de contexto y perspectiva y que así parecen nuevos. En sus primeros años de estilo pop, crea visiones de espacios desiertos, pero posteriormente representa a personajes de la cultura moderna como Sigmund Freud y James Joyce.
Su etapa más reciente, a partir de los 80, se centra en la creación de espacios fantásticos donde revitaliza los mitos de la cultura occidental desde Ovidio, plasmando alusiones a la belleza, la creatividad, el deseo y el sexo.
Se le dedica un número de Eighty, revista francesa sobre el arte de los años 80; es también estudiado por The New Yorker, y merece estudios críticos de Italo Calvino y Jacques Derrida.
En 1985 se le dedica una antológica en el Centro Georges Pompidou de París y en el Communo de Milán. Hay que destacar otras exposiciones en Boston, Bruselas, Hamburgo, México, Jerusalén, París (Musee d´Art Moderne de la Ville) y Milán (Palazzo Reale). En 1993 se crea la Academia-Fundación Adami en Liechtenstein.
En 2005, se le dedica una exposición de dibujos en Madrid. Sin embargo, su presencia en colecciones españolas es muy limitada. Se mencionan obras suyas en el IVAM de Valencia, que le había dedicado una muestra individual a finales de los 90.
Un saludo y que Dios os bendiga!

Un cómic que hizo las delicias de mi niñez y juventud, Astérix el Galo (en francés, Astérix le Gaulois) es una serie de historietas cómicas francesa creada por René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en la revista Pilote antes de ser publicadas como álbum. La serie fue concebida en el suburbio de Bobigny (Sena-San Denis), Francia.
Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belga Tintín.
Un elemento clave para el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.

Trascendencia

• El primer satélite lanzado por Francia en 1965 se llamó Astérix.
• Astérix es todo un símbolo cultural para Francia. Junto a Tintín y Lucky Luke, es el cómic europeo más popular.
• El nombre de la mascota de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 en Francia, Footix, fue originado por el sufijo -ix de los nombres de los personajes.
• Durante la campaña de París a la sede de los Juegos Olímpicos de 1992 Astérix aparece en muchos carteles sobre la Torre Eiffel.
• Action Comics (número 579), publicado por DC Comics en 1986, escrito por Lofficier e ilustrado por Keith Giffen, ofreció un homenaje a Astérix, donde Superman y Jimmy Olsense trasladan en el tiempo hasta una pequeña aldea de galos indomables.
• El partido final de fútbol de Copa Mundial de la FIFA en 2006 entre Francia e Italia fue representado en los periódicos franceses como una lucha entre legiones romanas y aldeanos galos.
• A Obélix se le menciona en el tema "My boulder" de The King Blues.
• Un total de 34 estrellas del cómic internacional, desde David Lloyd (dibujante de V de Vendetta) hasta Zep (creador de Titeuf), el italiano Milo Manara o los españoles Forges y Juanjo Guarnido participaron en un cómic en homenaje a Uderzo por su 80.º aniversario y un homenaje a Astérix.
• Pese a ser muy popular en Europa y América Latina, Astérix no lo es tanto en Estados Unidos, donde su fama es moderada, ya que tiene por encima a personajes de los cómics americanos y mangas japoneses.

Un saludo y que Dios os bendiga!