Situada en el norte de Trafalgar Square, la National Gallery es el museo de arte más prestigioso​ de Londres y uno de los más famosos a nivel internacional.
Inicios de la National GalleryLos inicios de la National Gallery (Galería Nacional) se remontan al año 1824, cuando el estado británico compró los 38 cuadros de la colección privada del banquero John Julius Angerstein por 57.000 libras.
A partir de ese momento, la galería comenzó un rápido e importante desarrollo y actualmente cuenta con más de 2.300 pinturas, de las que dos tercios han sido donaciones privadas.
Desde su creación y debido al rápido crecimiento en el número de obras, la galería se ha visto obligada a cambiar de localización en diversas ocasiones. Actualmente, la galería se encuentra situada en su tercera ubicación, un edificio de notables extensiones creado por William Wilkins.
La colecciónLa Galería Nacional de Londres expone obras pictóricas de procedencia europea, desde 1250 hasta 1900. La colección permanente está compuesta por más de 2.300 pinturas, entre las que destacan algunas obras de Rembrandt, Tiziano, Velázquez, Van Gogh y Miguel Angel.
Aunque la Galería Nacional posee un tamaño más reducido que otras galerías de renombre como el Louvre, es un museo de notable calidad y variedad artística que abarca la práctica totalidad de la historia de la pintura en el mundo occidental, siendo posible observar la evolución de los estilos pictóricos desde el Renacimiento hasta el Postimpresionismo.
Al contrario que otros museos de arte, la Galería Nacional no posee objetos decorativos o esculturas, sino que sus colecciones están centradas en el mundo de la pintura.

El Museo de Bellas Artes de Valencia (en valenciano, Museu de Belles Arts de València) es un museo de titularidad estatal, gestionado por la Generalidad Valenciana. Por la importancia de sus colecciones, es uno de los primeros museos de pintura de España, siendo un claro referente en cuanto a maestros valencianos antiguos. Es de relevancia internacional su colección de tablas góticas de los siglos XIV y XV, si bien algunas de sus joyas más conocidas son el Autorretrato de Velázquez y una Virgen con el Niño y donante del italiano Pinturicchio.

En 1913, mediante un real decreto de 24 de julio, el Museo queda desligado oficialmente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, convirtiéndose desde entonces en una institución autónoma dependiente del Estado y regida por un Patronato.
Durante la Guerra Civil el Museo, por aquel entonces situado en el antiguo convento del Carmen Calzado, fue desmontado y usado como almacén del Tesoro Artístico, y se trasladaron parte de sus fondos a Madrid y fueron depositados en el Museo del Prado.
D. Manuel González Martí, director del Museo, una vez acabada la Guerra Civil gestionó la recuperación de estos fondos y encargó un informe el 5 de septiembre de 1939, que evaluase los daños sufridos por el edificio conventual durante la contienda con la intención de rehabilitarlo, no se llevó a cabo, tomándose la decisión de trasladarlo entonces al Colegio Seminario de San Pío V.

El Colegio de San Pío V, actual sede del Museo de Bellas Artes de Valencia, fue fundado por el Arzobispo Juan Tomás de Rocabertí para formación de sacerdotes. Proyectado por Juan Pérez Castiel en 1683, su ejecución se demoró hasta bien entrado el siglo XVIII. Está compuesto por dos partes: el colegio y el templo.
El colegio es de planta cuadrangular dispuesto alrededor de un claustro, sus dos torres en la fachada que se asoma al antiguo cauce del Turia le dan un cierto aspecto de alcázar, elemento frecuente entonces en los monasterios y en ciertos palacios de la ciudad. En dicha fachada destaca el almohadillado de las esquinas, en forma de puntas de diamante, los frontones alternados rectos y curvos que coronan las ventanas, las cornisas y los remates de jarrones y bolas. En el interior puede admirarse la rehabilitación del Patio del Embajador Vich, cuyas piezas de mármol de Génova habían sido custodiadas por la Academia de San Carlos, tras el derribo del palacio que lo albergaba en 1859, y fue reconstruido en este lugar en 2007.
El templo se adosa a este rectángulo con su planta octogonal y su gran cúpula de teja vidriada azul, reconstruida después de haber sido derribada en 1925. Es de destacar también su fachada, obra de José Mínguez con dos pisos, pilastras en resalte y un frontón curvilíneo que la remata, todo lo cual se sitúa en el paso del barroco al neoclasicismo. Entre 1820 y 1826 fue sede de la Beneficencia, y en 1835 pasó a depender del Estado, que lo dedicó a almacén de provisiones del ejército y, durante la Guerra Civil, a hospital militar. Tras el conflicto pasó a albergar el Museo de Bellas Artes de Valencia.

Este museo es uno de los museos que mas he visitado en mi vida.

Inaugurado a finales del siglo XVIII, el Museo del Louvre es el museo más importante de Francia y uno de los más visitados del mundo. Actualmente recibe más de ocho millones de visitantes cada año.
Formado a partir de las colecciones de la monarquía francesa y las expoliaciones realizadas durante el imperio Napoleónico, el Museo del Louvre abrió sus puertas en 1793 mostrando un nuevo modelo de museo, que pasaba de las manos de las clases dirigentes al disfrute del público general.
Arquitectura del edificioEl Museo del Louvre se encuentra alojado en el Palacio del Louvre, una fortaleza del siglo XII que fue ampliada y reformada en diversas ocasiones. Antes de que se convirtiera en museo, algunos monarcas como Carlos V y Felipe II utilizaron el palacio como residencia real en la que acumulaban sus colecciones artísticas.
Tras el traslado de la residencia real al Palacio de Versalles, el impresionante edificio de 160.000 metros cuadrados comenzaría su proceso de transformación en uno de los museos más importantes del mundo.
En 1989 se construyó una pirámide de cristal rompiendo la monotonía de los grandes bloques grises del museo, que en la actualidad sirve como puerta de acceso.
Las exposicionesLa colección del Louvre comprende cerca de 300.000 obras anteriores a 1948, de las que se exponen aproximadamente 35.000.
La inmensa colección está organizada de forma temática en diferentes departamentos: antigüedades orientales, antigüedades egipcias, antigüedades griegas, romanas y etruscas, historia del Louvre y el Louvre medieval, pintura, escultura, objetos de arte, artes gráficas y arte del Islam.
Entre las pinturas más importantes del museo merece la pena destacar las siguientes:

• La Gioconda de Leonardo da Vinci.
• La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix.
• Las Bodas de Caná de Veronés.

Entre las esculturas las obras más sobresalientes son:

• La Venus de Milo de la Antigua Grecia.
• El escriba sentado del Antiguo Egipto.
• La Victoria Alada de Samotracia del periodo Helenístico de la Antigua Grecia.

Un museo de gran renombre y extensiónEl Louvre es enorme y los amantes del arte podrían pasar varios días recorriéndolo. Para hacerse una idea general y ver las obras más destacadas, es necesario dedicar al menos una mañana completa para recorrer el museo.
Si os interesa el arte y queréis conocer a fondo las obras del Louvre, el museo pone a disposición de sus visitantes una audioguía con comentarios sobre cada tesoro de esta galería. Podréis descargarla en vuestro móvil o Nintendo 3DS.
Aunque el Museo del Louvre es muy importante a nivel mundial, puede que para las personas que no estén demasiado interesadas en el arte llegue a convertirse en un lugar demasiado aburrido debido a sus enormes dimensiones, a las que se suman el calor y las aglomeraciones.

Durante el 2016 recalé en esta asociación de pintores que reside en Murcia, pude disfrutar de su variada oferta de actividades.
En ella se desarrollan muchas exposiciones de arte, en los mejores sitios de la región, a nivel nacional e incluso internacional.
Además se realizan actividades paralelas como ilustración de libros, talleres para niños y discapacitados y jornadas multiculturales.
Una opción muy interesante para todo artista que quiera mostrar su arte y formar parte de un equipo.
Un saludo y que Dios os bendiga!
Web de la asociación:

Este museo lo visité durante mi estancia en Lieja (Bélgica) en 2007

​Lieja dispone de varios museos importantes. Uno de los más destacados es el Musée de l’Art modern et d’Art Contemporaine (M.A.M.A.C.) el cual está dedicado a la pintura y la escultura de los siglos XIX y XX, especialmente de Francia y Bélgica.
Desde su profunda renovación en 1993, el MAMAC expone sus colecciones y sus exposiciones temporales en un espacio museístico que destaca la estructura original del antiguo palacio de la Exposición Universal celebrada en Lieja en 1905.
En este museo, podremos ver la obra de varios artistas belgas como los realistas Meunier en escultura y De Braekleer en pintura y los simbolistas con Ensor (Máscara de la muerte, 1897) y Evenepoel. Los franceses están presentes con obras de los impresionistas Monet y Pissarro y con las obras de los expresionistas Marquet y Van Dongen.
Asimismo, en el MAMAC, sobresalen las obras de Gauguin (El hechicero, 1902) y Pablo Ruiz Picasso (Familia Soler, 1903), y obras importantísimas de Kokoscha (Montecarlo), Chagall (Casa Azul, 1920) y J.Villon. También forma parte del museo un rico gabinete de grabados, que tiene dibujos y grabados de Alberto Durero, Lucas Leiden, Lombard, de maestros franceses de los siglos XVII-XVIIII y de artistas locales contemporáneos. Finalmente, uno puede disfrutar con las variadas exposiciones temporales de este espacio cultural belga.
El Musée d l’Art moderne et d’Art Contemporaine se encuentra en la Parc de la Boverie, 3, cerca del Pont Mativa y la rue de Rome. El MAMAC abre de martes a sábado desde las 13.00 a la 18.00 horas, y el domingo desde las 11.00  a las 16.30 horas. Cierra los lunes.
El precio de una entrada individual es de 5 euros en tanto que los menores de 18 años, grupos  y ancianos sólo deben pagar 3 euros. Asimismo, es gratis para menores de 12 años, para grupos escolares acompañados,  para los estudiantes de grado superior  y para los habitantes de Lieja el primer domingo de cada mes. Por último, se pueden reservar visitas guiadas para conocer el museo a través de la sapiencia de un guía local.

En la calle Arquitecto Morell 11 de Alicante se ubica la sede de la asociación de artistas alicantinos, de la que formo parte hasta la actualidad.
En ella se imparten cursos de dibujo, tertulias, se hacen excursiones  y exposiciones de arte periódicas.
Es un gusto poder participar en las actividades y relacionarsse con artistas en un lugar tan céntrico de la ciudad.
​Un saludo y que Dios os bendiga!

Este museo lo visité en 2007 dentro de mi periplo de viajes de mi Erasmus en Bélgica.
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La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña, junto con la Tate Modern, la Tate Liverpool y la Tate St Ives. Fue el primero de estos museos en ser establecido y abrió en 1897. Alberga una importante colección de obras de J.M.W. Turner.

Se localiza en la sede original de Tate en Millbank, en el lugar en el que estuvo la Prisión de Millbank. La parte frontal del edificio fue diseñada por Sydney R. J. Smith con un pórtico clásico y una cúpula detrás. La construcción comenzó en 1893. La galería abrió el 21 de julio de 1897 con el nombre de Galería Nacional de Arte Británico, pero pasó a ser conocida como Galería Tate, en honor a su fundador sir Henry Tate. Ha habido muchas ampliaciones desde su fundación. La galería central de esculturas fue diseñada por John Russell Pope.

​Algunos de los problemas que ha sufrido incluyen inundaciones debido a unas obras en el Támesis y los daños ocasionados por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, aunque la mayor parte de la colección estaba a salvo en algún lugar, y un gran cuadro de Stanley Spencer, demasiado grande para ser movido, tuvo un muro de protección delante de él.

El museo cuenta con colecciones británicas y modernas, pero desde marzo de 2000 expone únicamente arte británico histórico y contemporáneo.
La Tate también incluye a la Galería Clore de 1987, diseñada por James Stirling, que alberga las obras de J.M.W. Turner

Para todos aquellos interesados en participar en un concurso de pintura importante les dejo la reseña del año pasado en Fuente Alamo (Murcia):
El Ayuntamiento de Fuente Álamo de Murcia, a través de la Concejalía de Cultura, convoca en régimen de concurrencia competitiva el XLVI Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, con el objetivo de promocionar, premiar y difundir la Creación Pictórica Contemporánea; así como incrementar los fondos de la Colección Municipal de Pintura con la consagración de nuevos talentos.
 El 17 de mayo a las 12:00 horas, serán presentadas  las Bases del Concurso en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) donde se dará a conocer el “Pincel del año 2018”. Galardón que desde el 2014 se otorga a pintores de gran prestigio, siendo los galardonados en anteriores ediciones:

• Pincel de año 2014: D. Pedro Cano
• Pincel del Año 2015: D. ª. Concha Martínez Barreto
• Pincel del año 2016: D. Ángel Mateo Charris
• Pincel del año 2017: D. José Hernández

El plazo de admisión de las obras estará comprendido del 11 al 29 de junio de 2018 (ambos inclusive). De lunes a viernes de 10 a 14 horas.
La entrega  de premios tendrá lugar el viernes 20 de julio “Día de la Villa” en el Salón de Plenos y posterior inauguración en el Museo Fuente Álamo, donde se podrá visitar la colección completa del Concurso.

Ya solo falta esperar las bases del año 2019 que me imagino que serán por las mismas fechas.

​Un saludo y que Dios os bendiga! 

Hoy vamos a dar un paseo cultural por uno de los Museos más bonitos de toda Bélgica. Nos encontramos en el Museo de Bellas Artes en Bruselas, en la zona centro de la ciudad. Fundado hace doscientos años, consta de una colección de más de 20.000 pinturas, esculturas y dibujos. Lo conforman el Museo de Arte Antiguo (siglos XV-XVIII), el Museo de Arte Moderno (siglos XIX-XX) y el Museo Wiertz Meunier.
El Museo de Arte Antiguo alberga una vasta colección de pinturas, esculturas y dibujos del siglo XV al XVIII. El núcleo de la colección se compone de obras de arte confiscadas durante el período revolucionario y obras de arte depositadas por el Estado francés. Posteriormente, la colección ha sido mejorada gracias no sólo a nuevas adquisiciones, sino también a numerosas donaciones y legados de algunos mecenas. Las obras se presentan en orden cronológico, a fin de que los visitantes puedan observar el desarrollo y la evolución del arte pictórico en las regiones belgas del Antiguo Régimen.
Comenzamos el circuito con majestuosos cuadros de artistas flamencos primitivos como Rogier wan der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling y Hieronymus Bosch. Con ellos, podremos contemplar el desarrollo pictórico flamenco del siglo XVI, que culmina en la sala dedicada a Brueghel, con cuatro de sus obras más famosas.
Por último, los siglos XVII y XVIII están bellamente representados por los retablos y bocetos de Rubens, todas las pinturas de Jacob Jordaens y el sorprendente retrato de Anthony van Dyck.
El Museo de Arte Moderno alberga obras de arte de finales del siglo XVIII hasta la época moderna: pinturas, esculturas y dibujos. Representa la continuación artística de las obras mostradas en el Museo de Arte Antiguo. Las colecciones del siglo XIX se exhiben en el edificio neoclásico con vistas a la Plaza Real, es decir, la entrada al Museo. Las obras, ordenadas cronológica y temáticamente, se reparten en seis plantas. Las obras del siglo XX se agrupan en las salas abiertas al público en 1984. La sección de Arte Moderno incluye también el Museo Wiertz Meunier, que está especialmente dedicado a la labor de los artistas belgas del XIX Antoine Wiertz y Cosntantin Meunier.


El Museo Antoine Wiertz se dedica al autor de su mismo nombre (1806-1865), precursor del movimiento romántico belga. Sus cuadros son enormes lienzos de excesivas proporciones, de temas dramáticos, con el hombre como figura central. Wiertz también es autor de originales pinturas de gran realismo y fino detalle, como La Bella Rosine, así como retratos y auto-retratos. Su museo también acoge dibujos y esculturas del propio autor.
El Museo Constantin Meunier está dedicado a la figura del pintor belga Constantin Meunier (1831-1905). Este Museo abrió sus puertas en 1939, y desde 1986 cuenta con 150 obras y documentos del artista. Se centra sobre todo en los años 1875-1905, con cuadros y esculturas de gran belleza.
Horario de visitas y precios
El Museo de Bellas Artes de Bruselas abre de martes a viernes de 10.00 horas a 17.00 horas, y los fines de semana de 11 a 18 h. y el precio de la entrada son 8 euros para los adultos de entre 26 y 64 años inclusive, y gratis el primer miércoles de cada mes por la tarde. Eso si, el Museo cierra todos los lunes, y los días 1 de enero, el segundo jueves de enero, el 1 de mayo, el 1 y 11 de noviembre y el 25 de diciembre.
Se encuentra situado concretamente en la Rue du Musée, 9 y La tienda anexa al Museo tiene un horario de 10.00 a 17.45 horas.