(Théodor o Théodore Géricault; Ruán, Francia, 1791 - París, 1824) Pintor francés. Fue una figura singular en el panorama de la pintura francesa y un pionero del Romanticismo, ideal que encarnó también en su tumultuosa vida y en su prematura muerte, a los treinta y tres años, a causa de un accidente de equitación.
En 1798 se trasladó con su familia a París, donde se formó artísticamente en los estudios de Vernet y de Pierre Guérin. No obstante, su estilo se debe en buena medida a las copias de obras maestras que realizó en el Louvre y a una estancia en Italia (1816-1817), donde entró en contacto con la obra de Miguel Ángel y con el barroco romano.
La carrera de Géricault como pintor se extiende apenas a lo largo de diez años, pese a lo cual su obra es notable y abundante. En sus primeras realizaciones (La muerte de Hipólito, La captura del caballo salvaje), un planteamiento todavía clásico va acompañado de una materia pictórica rica y pastosa, y de un modelado de las figuras a través de la luz, que son ya rasgos claramente románticos.
En 1819 pintó y expuso en el Salón de aquel año, en París, su pintura más famosa: La balsa de la Medusa, que ganó una medalla y produjo una profunda conmoción por ser antitética de las tendencias clasicistas entonces en boga. El cuadro aludía al naufragio de la Medusa en 1816, un acontecimiento de la época con fuertes connotaciones políticas, tratado con acentos épicos. Tanto por el tema como por el enfoque (la energía y la fuerza pasional son las notas dominantes), el lienzo era de una absoluta novedad y ejerció una influencia duradera.
De 1820 a 1822, Géricault estuvo en el Reino Unido, donde pintó sobre todo carreras de caballos, en respuesta a su gran afición al mundo de la hípica. Hacia 1822-1823 realizó una excepcional serie de retratos de enfermos mentales, como preparación para una obra que no llegó a ejecutar; son retratos de sorprendente esencialidad y de un realismo crudo, connatural este último a su estilo. Fue amigo de Eugène Delacroix, su principal epígono y continuador artístico.

Durante el 2016 recalé en esta asociación de pintores que reside en Murcia, pude disfrutar de su variada oferta de actividades.
En ella se desarrollan muchas exposiciones de arte, en los mejores sitios de la región, a nivel nacional e incluso internacional.
Además se realizan actividades paralelas como ilustración de libros, talleres para niños y discapacitados y jornadas multiculturales.
Una opción muy interesante para todo artista que quiera mostrar su arte y formar parte de un equipo.
Un saludo y que Dios os bendiga!
Web de la asociación:

Ilustración hecha con rotulador calibrado sobre papel y después coloreada con técnica digital, espero os guste y que Dios os bendiga!
Mas arte en:
www.instagram.com/jotawi

Me pregunto por qué está mal visto mirar un cuadro sin más y tantos insisten en que el “arte” debe presentarse rodeado de documentos o en formatos inesperados. Ha dejado de ser chic mostrar una pintura, un dibujo o un vídeo sin los gadgets que los conviertan en una rocambolesca fórmula de consumo. Se diría incluso que la moda de presentar “obras de arte” de maneras insólitas ha llegado a los museos clásicos. También allí se rompe el hechizo pretérito con profusión de documentos —a veces, sin venir al caso—, fragmentos de películas —mutilación del cine que se convierte en relleno para un discurso— o cualquier otra estrategia que se pueda imaginar, con el único fin de satisfacer el horror vacui visual al que nos tienen acostumbrados los excesos de Instagram.
Quizás es lo que el público demanda: entretenimiento, tuits que asedian tiempo y silencio sin sustancia; que gobiernan los gustos sin sorpresas; que dirimen la política mundial en 280 caracteres —no en vano un político “verde” ha decidido darse de baja en las redes sociales para escuchar el mundo—. No basta con mirar una obra: han cambiado las maneras del placer visual y nos aburre ir a un museo o una sala de exposición y encontrar solo obras expuestas. Lo vaticinaba Benjamin en ​Dirección única, su libro de 1928: “La expresión de quienes se pasean en las pinacotecas revela una mal disimulada decepción por el hecho de que en ellas solo haya cuadros colgados”.
Parece que hemos tomado al pie de la letra esta frase irónica y nos hemos puesto la tarea de construir —y vender— un arte supuestamente para todos los públicos que sustituye a las populares exposiciones blockbuster —Leonardo, Picasso, Van Gogh, Dalí, Warhol y algunos pocos más …—, caras y difíciles, con el fin de crear una especie de premio de consolación —desde la realidad aumentada a todo lo que se pueda imaginar— que se convierte en sustituto de la obra física. Nada en contra, por cierto. Lo malo es que estas propuestas sin mucha sustancia se publicitan como la estrategia para hacer el arte accesible, divertido. O sea, pura retórica demagógica. A veces, hasta sirven para blanquear alguna obra de dudosa autoría.
Decir que el arte es hoy un lugar del consumo por excelencia es decir lo obvio, pero en medio de tanto premio de consolación igual no estaría mal volver a la fisicidad de un cuadro de vez en cuando, pues la divulgación no tiene por qué ser banal. Y no digo que no deban hacerse experimentos como el de Van Gogh —allá cada uno—, pero que no se venda como el medio más eficaz de conocer a este artista y su obra sin aburrirse. ¿Quién dice que es aburrido mirar un cuadro? Qué anticuados, por favor. 

Mas noticias de arte en:
www.elpais.com/cultura

Rotulador calibrado sobre papel, espero os guste y que Dios os bendiga!
Mas arte en:
www.instagram.com/jotawi

París es una ciudad muy turística y a las cifras me remito, cerca de 26 millones de visitantes se pasean por sus impresionantes calles cada año, de los que unos siete millones se suben a la torre Eiffel o unos ocho millones visitan el museo del Louvre.
 
Para un turista es muy bonito descubrir esta ciudad con 150 museos, edificios históricos, parques inmensos, muchas sorpresas y es un trago amargo el tener que abandonarla.
 
Durante muchos años poetas, pintores, cantantes....han descubierto los rincones más ocultos de Paris y han quedado atrapados por su encanto especial.
 
Un saludo y gracias por leerme.

Este museo lo visité durante mi estancia en Lieja (Bélgica) en 2007

​Lieja dispone de varios museos importantes. Uno de los más destacados es el Musée de l’Art modern et d’Art Contemporaine (M.A.M.A.C.) el cual está dedicado a la pintura y la escultura de los siglos XIX y XX, especialmente de Francia y Bélgica.
Desde su profunda renovación en 1993, el MAMAC expone sus colecciones y sus exposiciones temporales en un espacio museístico que destaca la estructura original del antiguo palacio de la Exposición Universal celebrada en Lieja en 1905.
En este museo, podremos ver la obra de varios artistas belgas como los realistas Meunier en escultura y De Braekleer en pintura y los simbolistas con Ensor (Máscara de la muerte, 1897) y Evenepoel. Los franceses están presentes con obras de los impresionistas Monet y Pissarro y con las obras de los expresionistas Marquet y Van Dongen.
Asimismo, en el MAMAC, sobresalen las obras de Gauguin (El hechicero, 1902) y Pablo Ruiz Picasso (Familia Soler, 1903), y obras importantísimas de Kokoscha (Montecarlo), Chagall (Casa Azul, 1920) y J.Villon. También forma parte del museo un rico gabinete de grabados, que tiene dibujos y grabados de Alberto Durero, Lucas Leiden, Lombard, de maestros franceses de los siglos XVII-XVIIII y de artistas locales contemporáneos. Finalmente, uno puede disfrutar con las variadas exposiciones temporales de este espacio cultural belga.
El Musée d l’Art moderne et d’Art Contemporaine se encuentra en la Parc de la Boverie, 3, cerca del Pont Mativa y la rue de Rome. El MAMAC abre de martes a sábado desde las 13.00 a la 18.00 horas, y el domingo desde las 11.00  a las 16.30 horas. Cierra los lunes.
El precio de una entrada individual es de 5 euros en tanto que los menores de 18 años, grupos  y ancianos sólo deben pagar 3 euros. Asimismo, es gratis para menores de 12 años, para grupos escolares acompañados,  para los estudiantes de grado superior  y para los habitantes de Lieja el primer domingo de cada mes. Por último, se pueden reservar visitas guiadas para conocer el museo a través de la sapiencia de un guía local.

Acrílico y rotulador sobre lienzo, espero os guste y que Dios os bendiga!
Mas arte en:
www.instagram.com/jotawi